國家攝影文化中心《時尚流聲：穿在身上的語言》登場 從攝影看見身體、時尚與時代的交會
《時尚流聲：穿在身上的語言》，透過不同世代影像創作者觀點，呈現時尚如何隨著生活與社會持續變化，從攝影看見身體、時尚與時代的交會。「身上的語言」今日起於國家攝影文化中心三樓展出／圖 文化部
國家攝影文化中心《時尚流聲：穿在身上的語言》登場 從攝影看見身體、時尚與時代的交會
衣著不僅展現個人風格，也反映身分認同與社會文化。國家攝影文化中心推出《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽，由攝影藝術家兼記者的鄧博仁策展，集結32組藝術家的作品，從攝影與時尚交會的角度梳理臺灣時尚影像，從家庭相片、戶外寫真到商業攝影與當代藝術的發展，呈現身體、服裝與影像如何共同形塑不同時代的視覺文化。
展覽分為〈身上的語言〉與〈身上的風景〉兩個主題展區，從流行文化、服裝與身體表現到影像媒介的演變，探索時尚與日常生活的多重連結。〈身上的語言〉率先登場，規劃「當代姿態」、「時尚的譜系」、「身體作為符號」以及「凝視之間」四個子題，透過家庭影像、商業攝影、當代攝影中的身體形象，呈現不同情境下的穿著風格與身體展演。
「當代姿態」從家庭生活、朋友互動與身體表演切入，呈現人們如何在日常情境中展現個人風格；「時尚的譜系」以李悌欽、鄧南光的戶外寫真與出遊照為起點，延伸至家庭影像、流行文化與時尚攝影，梳理臺灣時尚風格的流變。「身體作為符號」子題則關注身體如何透過服裝、姿態與影像，承載時尚、慾望與社會文化的意涵。其中，藝術家郭英聲與服裝設計師陳季敏的跨界合作尤具特色。陳季敏以JAMEI CHEN品牌創作為基礎，邀請郭英聲擔任品牌創意總監，透過攝影與服裝設計的跨域對話，突破時尚影像單純展示服裝的功能，開展對影像風格、身體形象與時尚創作的探索。
「凝視之間」匯集蔡定邦、周芳伃、李昭融x登曼波x林建文以及劉怡君等藝術家的創作，從直視鏡頭、親密關係中的相互凝視、不同的社會角色、次文化交織的美學，探討人們如何透過身體形象回應外界目光，並挑戰對身分與外表的既定想像。
《時尚流聲：穿在身上的語言》，透過不同世代影像創作者觀點，呈現時尚如何隨著生活與社會持續變化，〈身上的語言〉即日起至2027年3月11日在國家攝影文化中心臺北館展出，〈身上的風景〉展區將於11月11日開展，進一步探討肖像與時尚、流行文化及AI生成影像如何形塑人們當今的身體形象。
展覽及相關推廣活動資訊請至國家攝影文化中心官網查詢：https://ncpi.ntmofa.gov.tw。
